El 26 de mayo de 1897 apareció en Inglaterra la
primera edición de Drácula, escrita
por Bram Stoker y publicada por Archibald Constable and Company. Si bien
existían varios precedentes como era el caso del cuento El vampiro, de John William Polidori*,
publicado en 1819, la novela Carmilla,
de Sheridan Le Fanu –irlandés al igual que Stoker-, La muerta enamorada, de Téophile Gautier, y La dama pálida, también conocida en español como La hermosa vampirizada, que Alexandre
Dumas había incluido en su volumen de relatos Los mil y un fantasmas, entre los más destacados, fue la novela de
Stoker la que se erigió como el gran clásico del género y arquetipo que dio
origen a una de las vertientes más exitosas del género de horror en la historia
del cine.
El día mencionado acabaría por establecer
una serie de curiosas coincidencias que son el motivo del
presente texto. Tres de los actores de habla inglesa más emblemáticos
del vampirismo, nacieron en esta misma fecha o al día siguiente. De tal manera
que la noche que va del 26 al 27 de mayo bien podría designarse como La noche de los vampiros.
Como si esta efeméride no fuera suficiente,
se afirma que el poema más antiguo en el que se hace mención
de un vampiro fue escrito por el alemán Heinrich August Ossenfelder y
publicado por primera vez en la revista Der Natursforcher (El natu- ralista),
el 25 de mayo de 1748.
El primero de estos vampiros sería, por riguroso orden de aparición, Vincent Price. Nació
en St. Louis, Missouri, el 27 de mayo de 1911. Al principio de su carrera
parti- cipó en auténticos clásicos del cine como Laura (1944) y Que el cielo
la juzgue (Lea- ve Her to Heaven, 1946), en ambas coincidió con Gene Tierney. Pero es a partir de 1953 que tiene lugar su primer
encuentro con el géne- ro por el cual sería recordado, cuando filmó Terror en el museo de cera (House of Wax) y años después La mosca (1958) y La casa de la colina embrujada (1959). A principios de la década de
los sesenta protagonizó media docena de adaptaciones al cine sobre relatos de
Edgar Allan Poe que fueron producciones de American International Pictures (AIP), la
empresa del legendario Roger Corman, y en 1968 prestó su voz para la narración
en inglés de Historias Extraordinarias,
tres cuentos del propio Poe dirigidos por Fellini, Louis Malle y Roger Vadim.
Un año antes había interpretado al conde Sforza, quien provenía de
Transilvania, en el episodio V es por
vampiro en una serie de televisión. Cabe la acotación de que la propia AIP
tenía planeado continuar la saga del Doctor
Phibes –que caracterizaba Vincent Price-, enfrentándolo con un vampiro a
quien llamarían el conde Yorga (Robert Quarry). Finalmente, el proyecto no se
concretó de esa manera y el serial de El
conde Yorga, Vampiro ya no tuvo
relación alguna con el Doctor Phibes.
He dejado para el final su participación más
simbólica en el cine de vampiros en El último hombre
sobre la tierra (The Last
Man on Earth, 1964), basada en la novela Soy leyenda (I am Legend),
de Richard Matheson. Dicha obra fue publicada en 1954 y presentaba una visión
apocalíptica del futuro de la humanidad -¿es que se podría esperar otra?-
ubicando la acción en la década de los años setenta, cuando tras una guerra
bacteriológica sólo sobrevivían aquellos que mutaron en vampiros: los
infectados con el virus y los muertos resucitados gracias a la propia bacteria.
Como lo establece la mitología vampírica, rechazaban el ajo y los crucifijos,
no se reflejaban en los espejos pero, sobre todo, eran alérgicos a la luz
solar. El protagonista era el único sobreviviente que no había sido infectado.
Esta es la trama que se adaptó al cine para ser interpretada por Vincent Price.
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Después, en 1971 se filmó La Última
Esperanza (The Omega Man),
adaptación bastante libre que protagonizaba Charlton Heston. Mucho se comentó
cuando el cineasta Ridley Scott, tras el éxito de Blade Runner, planeaba filmar una nueva versión con Arnold
Schwarzenegger, pero no llegó a concretarse. Sería hasta 2007 que se estrenaría
Soy leyenda –respetando el título
original de la novela-, con Will Smith. Apenas un mes antes de su llegada a las
salas también se exhibió una producción de corto presupuesto titulada Soy Omega (I am Omega, 2007).
Más
allá de la película en sí misma y sus posteriores versiones, lo que llama la
atención de El último hombre sobre la
tierra es su sorpresiva influencia propiciando, a partir de La noche de los muertos vivientes (The Night of the Living Dead, 1968), el clásico de George A. Romero que proponía una transformación y los vampiros fueron sustituidos por zombies -como de
alguna manera también acontece en La
última esperanza-, todo un subgénero de culto para los aficionados al
terror que se extiende hasta la paródica Tierra
de zombies (Zombieland, 2009) y
alcanza sin pudor alguno al cine pornográfico en Chasey Lain salva al mundo (Chasey
saves the world, 1996).
El
26 de mayo de 1913, en Surrey, Inglaterra, nació Peter Cushing. Su larga
asociación con la legendaria Hammer films, productora especializada en el
género y responsable de varios clásicos, provocó que Cushing interpretara hasta
en seis ocasiones al barón Frankenstein, desde La maldición de Frankenstein (1957) hasta Frankenstein y el monstruo del infierno (1974), que sería la última
producción del sello Hammer sobre el personaje, incluyendo algunos títulos
memorables como Frankenstein creó a la
mujer (1967), donde Susan Denberg desbordaba erotismo (tras su
participación en la película apareció desnuda en las páginas de la revista
Playboy) como la creación del científico. Todas fueron dirigidas por Terence
Fisher excepto una, que corrió a cargo de Freddie Francis.
Aunque es más bien su vínculo con los vampiros lo que
realmente nos interesa ahora. Cushing tuvo a su cargo el rol del doctor Van
Helsing, el implacable cazavampiros, en cinco películas, comenzando con la
versión Hammer de Drácula (Horror of Dracula), dirigida en 1958 por
Terence Fisher, en la que Christopher Lee recreaba al mítico conde. Después se
sucederían Las novias de Drácula (1960), Drácula 1972 D. C. (1972), Los
rituales satánicos de Drácula (1973), Los
siete vampiros de oro (1974), donde la descabellada trama se ubica en
China. También interpretó personajes similares al de Van Helsing, tal sería el
caso del General von Spielsdorf en Amores
de Vampiros (The Vampire Lovers, 1970), que era una adaptación
erotizada de la novela Carmilla, o
como Gustave Weil en Las hijas de
Drácula (1971), una reelaboración de la trama con personajes de la misma
obra de Le Fanu.
Por último, el londinense Christopher Lee, al igual
que Vincent Price, es del 27 de mayo, sólo que de 1920. Su filmografía
comprende cerca de trescientos títulos y a pesar de su edad, se mantiene
en activo. No hace mucho fue posible verlo como Labisse, el generoso librero en
La invención de Hugo (2011), de
Martin Scorsese. Sin embargo, su huella en el cine quedará marcada para siempre
como el mítico conde Drácula. Tanto a Christopher Lee como a Bela Lugosi se les considera el prototipo del vampiro en la
pantalla. Desde la ya mencionada versión de Drácula que protagonizó en 1958, en la que Peter Cushing era
su némesis Van Helsing, hasta Drácula,
padre e hijo (Dracula pére et fils, 1977), comedia de
tintes paródicos filmada en Francia, interpretó al personaje en una decena de
películas.
Eso
sin tomar en cuenta aquellas en las que aparece con otro nombre como el conde
Karnstein en La maldición de los
Karnstein (1963), Philippe Darvas, de quien se sospechaba podría ser un
aesino en serie con tendencias vampíricas, en El teatro de la muerte (1966) o el conde Regula en la producción
alemana El foso de las serpientes
(1967), en la que si bien no era un vampiro en sentido tradicional, requería la
sangre de jóvenes vírgenes para su inmortalidad, película inspirada libremente
en El pozo y el péndulo, de Poe.
Tampoco las comedias en las que apareció caracterizado como vampiro: El cristiano mágico (The Magic Christian, 1969) o el barón
Roderico da Frankfurten en Agárrame ese
vampiro (1959), en la comedia One
more time (1970), de Jerry Lewis, en que aparecen tanto Lee en su
caracterización del conde Drácula como Cushing en la del doctor Frankenstein
sin crédito en pantalla.
De
manera que Drácula, príncipe
de las tinieblas (1966), Drácula
vuelve de la tumba (1968), El poder de la sangre de Drácula
(1969), El conde Drácula (1970),
otra revisión a la novela de Stoker a cargo de Jess (Jesús) Franco, Prueba la sangre de Drácula (1970), Las cicatrices de Drácula (1970), Drácula 1972 D. C. (1972), y Los rituales satánicos de Drácula
(1973), configuran la filmografía más abundante de un actor dedicada al
legendario personaje.
Como
si todo esto no fuera suficente, Paul Bettany es el protagonista de la aventura
post apocalíptica El Vengador
(The Priest, 2011)
-exhibida en España como El
sicario de Dios-, película que se inscribe en la corriente
del neovampirismo, mismo que desde Vampiros (1998), de John Carpenter, les retrata
como criaturas con una disposición para realizar proezas físicas de las
que el elegante conde Drácula sería incapaz. Bettany, también londinense y
nacido en 1971, por supuesto, un 27 de mayo, es quien enfrenta la plaga
vampírica que ha puesto en riesgo la supervivencia de una sociedad teocrática
la cual, de acuerdo con el guión, es lo que depara el futuro a la
humanidad.
Sólo
dos semanas exactas le faltaron a Robert Pattinson, protagonista de Crepúsculo (Twilight) -la saga del género
más exitosa en años recientes-, nacido en Londres un 13 de mayo, para
también merecer su membresía en este club tan singular. Elisabeth
Harnois, nacida el 26 de mayo de 1979, estuvo a punto de integrarse al grupo
cuando participó en las pruebas para la adaptación al cine de Academia de vampiros, la exitosa saga
autoría de Richelle Mead y se le consideraba seriamente para el papel de Lissa
Dragomir, el cual finalmente fue asignado a Lucy (un nombre vampírico, ni duda
cabe) Fry. A la fecha todavía es posible localizar en algunos sitios de los
seguidores de esa peculiar academia, fotografías de Elisabeth Harnois
considerándola para el personaje mencionado.
Además, sería
posible ampliar la lista con una mujer, la actriz de películas B (b-movie) Linnea Quigley, quien tuvo una
breve aparición como enfermera en Sangre
inocente (Innocent Blood, 1992),
también conocida en español como Transilvania,
mi amor; dos años después protagonizó una proyecto inconcluso: Cazador de vampiros (Vampire Hunter),
que estaba dirigiendo Robert Rundle, y más reciente fue su intervención tanto
en la producción para video Teatrovampiro
(Vampitheatre) como en la
película independiente La mujer vampir
(Le Femme Vampir), ambas en 2009.
Viene al caso porque su fecha de nacimiento es el 27 de mayo de 1958. A quienes
hayan dado lectura a esta Noche
del vampiro, tal vez pueda parecerles una
investigación ociosa, pero debo confesar que ha sido casual, buscando a los
nativos del mismo día en que cumplo años, me topé con estas coincidencias.
También un 27 de mayo nacieron Dashiell Hammett -uno de mis autores
favoritos de novela negra-, y Henry Kissinger, a quien se le podría
calificar sin dificultad como un vampiro de la política.
Jules Etienne
*
En mayo de 1816, los poetas Lord Byron y Percy Shelley
se encontraron en Suiza, a orillas del Lago Ginebra, para pasar allí la temporada veraniega. El primero iba
acompañado por un joven médico con aspiraciones literarias, John Polidori, en
tanto que Shelley llegó con su entonces amante, Mary Wollstonecraft Godwin, de
dieciocho años de edad, quien más tarde sería su esposa; y de su hermanastra
Claire Clairmont. Fue una noche de junio, en la Villa Diodati rentada por
Byron, cuando al calor de las copas y de la lectura de algunos pasajes de Phantasmagoriana, se
gestaría el origen de Frankenstein,
la hoy famosa novela de horror gótico de Mary Shelley, en tanto que John
Polidori escribió El Vampiro:
un cuento, que se publicaría en la edición correspondiente a
abril de 1819 de New Monthly
magazine.
Se filmaron tres películas sobre ese verano. La
primera de ellas, Gothic,
dirigida por Ken Russell en 1986, con Gabriel Byrne como Byron, Julian Sands en
el papel de Shelley, y la entonces debutante Natasha Richardson era Mary
Shelley. Más tarde, en 1988, la producción española Remando al viento, dirigida
por Gonzalo Suárez, con un todavía muy joven Hugh Grant como Lord Byron
-durante el rodaje conoció a Elizabeth Hurley, quien interpretaba el personaje
de Claire-. Esta película tuve la oportunidad de incluirla en una Muestra
Internacional de Cine, cuando me encontraba al frente de la Cineteca Nacional
de México, y recuerdo que la crítica fue particularmente agresiva con ella. Por
último, también de 1988 es Haunted
Summer, que en
muchos países no tuvo estreno comercial en las salas de cine y apareció
directamente en el mercado de video, como fue el caso de México.
Resulta curioso constatar que una especie de maldición
trágica persiguió a quienes se reunieron aquel verano. Polidori se sucidaría en
1821, a la edad de 25. Al año siguiente, Percy Shelley murió ahogado en Italia.
Byron murió en Grecia, en 1824, a los 36 años. La hija que tuvo con Claire,
fruto de esas noches en la Villa Diodati, murió a los cinco años de edad. Y de
los cuatro hijos que tuvieron los Shelley, sólo uno pudo sobrevivir.
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